MIDI教室简介
MIDI乐器数字接口 ，是20 世纪80 年代初为解决电声乐器之间的通信问题而提出的。MIDI是编曲界比较广泛的音乐标准格式，可称为“计算机能理解的乐谱”。它用音符的数字控制信号来记录音乐。一首完整的MIDI音乐只有几十KB大，而能包含数十条音乐轨道。几乎所有的现代音乐都是用MIDI加上音色库来制作合成的。MIDI 传输的不是声音信号， 而是音符、控制参数等指令, 它指示MIDI 设备要做什么，怎么做， 如演奏哪个音符、多大音量等。它们被统一表示成MIDI 消息(MIDI Message) 。传输时采用异步串行通信, 标准通信波特率为31.25×( 1±0.01) KBaud。
MIDI教室的特点
MIDI音乐格式，带有强烈的电子感，以及广泛适用性和便利性，催生了那个年代众多的音乐类型。重塑了1980年代的流行乐。
MIDI格式早期的的“开源精神”概念，让每个人都能创作”复杂的音乐片段”，MIDI标准的支持者推动它成为连接着着全世界的自由纽带。三十年以后，MIDI仍然强劲不衰，作为音乐录制和制作的关键组件而存续着。
MIDI标准能让人们在自己家里进行音乐创作，使人们终于能够把合成器和鼓机连接到电脑上。于是，MIDI很快变成了连接各种型号的合成器、鼓机、采样数据和计算机的产业标准。
MIDI无论放置在哪里，都能在一个合成器上演奏些东西，并能在另外一个合成器上播放完全一样的声响。复杂而精心控制的的合成器声效、鼓机和采样样本见证了编曲技术从不可能到可能的转变。
MIDI教室——MIDI的标准
通常一个标准的MIDI有16个通道，GM标准里的通道是专为打击乐设定的。
早期的MIDI设备除了都能接受MIDI信号之外没有统一的标准，尤其是在音色排列的方式上更是“随心所欲”的。也就是说您在这台琴上制作完成的音乐拿到另一台不同型号的琴上播放时会变得面目全非，小提琴可能会变成小号，长笛可能会变成吉他，钢琴可能会变成大鼓……这对于音乐人士的工作并不会产生太大的影响，毕竟他们制作一次灌成唱片也就完事儿了，但是对于音乐爱好者之间的交流，尤其是多媒体的发展却极为不利。
MIDI教室——音源的由来
目前，音源有软件音源，也有硬件音源。硬件音源便宜的音色太烂，音色好的又太贵，我就暂且不说硬音源了，但咱中国人牛啊，而且还有俄罗斯人做后盾，所以咱用软音源不用钱。而美国人则是用不起软音源的，才用硬音乐。
每一套软音源的由于采样精度的不同，大小也不同，从几M到几十G，甚至几百G都有。我的一套维也纳的交响音色全套，就几百G。所以我在上述才会推荐1T的硬盘。
以前的软音源很多都要寄于缩住软件上才能使用，现在很多新开发出来的音源都可以独立使用，但只能演奏，并无法写midi信号。而音乐制作的过程，就必须把音源寄于缩住软件。